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Viernes, 1 de noviembre de 2013
Museo Reina Sofía. 27-28 de noviembre de 2013

Simposio "Horizontes del Arte Contemporáneo en España"

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[Img #15681]El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge en su Auditorio 200, los días 27 y 28 de noviembre de 2013, el Simposio "Horizontes del Arte Contemporáneo en España".

El miércoles, 27 de noviembre, el acto inaugural correrá a cargo de Manuel Borja-Villel y Borja Baselga, seguido de una breve presentación del proyecto de investigación Horizontes del Arte contemporáneo en España y del Simposio a cargo de YGBART.

Posteriormente, la primera sesión se centrará en el tema “El valor social del arte en periodo de crisis”, con un grupo de trabajo orientado hacia la evaluación y análisis de la actual situación en torno al valor social del arte contemporáneo; el debate en torno a la reconstrucción del discurso sobre su utilidad pública y las nuevas formas de financiación y el planteamiento de ideas y estrategias que mejoren la recepción o el impacto social del arte en un contexto de crisis económica. El Grupo de Trabajo reflexionará en torno a las siguientes temáticas: replanteamiento de la economía del arte en tanto que ciencia prescriptiva de las políticas culturales; análisis de las nuevas políticas y formas de gestión cultural y, finalmente, necesidad de una educación artística que incluya tanto una pedagogía del arte como formación en cultura visual y desarrollo de la creatividad en todos los niveles de la educación. El grupo de trabajo, moderado por el artista y escritor Ignacio París, estará formado por Marina Vishmidt, escritora e investigadora; Rubén Martínez, investigador, consultor y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona; Yaiza Hernández, profesora en Central Saint Martins School of Art de Londres e investigadora; y Juan Arturo Rubio Arostegui, profesor coordinador de Calidad e Investigación en la Facultad de Artes y Letras y Director del Departamento de Artes Escénicas en la Universidad Antonio de Nebrija.
 
La segunda sesión se dedicará a “Formación, investigación y profesionalización de los agentes”, en el que el Grupo de Trabajo pretenderá evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad,  educación, investigación y profesionalización. Se pretenderá definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles. El grupo de trabajo, moderado por el artista plástico y profesor titular en la Universidad de Granada, incluirá un diálogo en torno a la Investigación protagonizado por Dora Garcia y Selina Blasco; un diálogo en torno a la Formación entre Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio; y un diálogo en torno a la Profesionalización a cargo de Tam Grym y Estrella de Diego.

Ya el jueves, 28 de noviembre, la tercera sesión girará en torno a la “Construcción de relatos”, cuya temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas u otras. El Grupo de Trabajo contribuirá a evidenciar  la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los museos, grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. Asimismo, el Grupo propondrá establecer conexiones con grupos de investigación más jóvenes, para agitar el actual discurso con el fin de generar nuevas herramientas de análisis y nuevas estrategias narrativas. Todo ello con el objetivo de visibilizar los hitos y procesos de una naturaleza diferente, que rompan con las inercias y la circularidad que se derivan de los discursos ya existentes. Por último, se pretenderá revisar los canales de difusión y circulación de las ideas. En el grupo de trabajo, moderado por Patricia Mayayo, Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, tomarán parte: Lola Jiménez-Blanco, Jorge Luis Marzo, Gloria Picazo, Jesús Carrillo, Pepe Díaz-Cuyas y Juan Albarrán.

La cuarta sesión se centrará en “La ley de Mecenazgo”, donde se evaluará la situación actual del mercado del arte y la figura del coleccionista en su relación con los estamentos públicos, museos y Administración es el objeto de este Grupo de Trabajo. Especial énfasis será acordado a las cuestiones fiscales, entre otras la Ley de Mecenazgo, por su incidencia en la creación del patrimonio artístico contemporáneo. Se tomará como referencia el Informe del mercado del arte español en 2012, de la Fundación Arte y Mecenazgo y el Informe sobre el estado de la cultura española. Una aproximación al estado y el sistema de las artes visuales de 2011. El Grupo, en el momento actual, considera interesante abordar, desde las instancias del coleccionista y del museo, cuestiones referidas a la escasa presencia del arte español en el extranjero, reflexionar acerca de las carencias que impiden la contextualización del arte español en el panorama internacional y proponer  actuaciones que fomenten y consoliden la relación entre entidades públicas y colecciones privadas. Destacar también la necesidad de una difusión amplia, variada y de calidad. En esta sesión, el grupo de trabajo, moderado por João Fernandes, subdirector artístico del Museo Reina Sofía, habrá una conferencia de Clare McAndrews sobre “El mercado del Arte en España” y un intercambio de impresiones con Patricia Sandretto, Jaime Sordo y Gabriel Pérez-Barreiro.

Y la quinta y última sesión del simposio abordará el tema “Autonomía y creación de redes”, cuyo grupo de trabajo se propone afrontar la reflexión en torno a estas cuestiones desde prácticas específicas que funcionan como productoras de red más que desde definiciones o esquemas teóricos previos. En este sentido, nos interesa acercarnos a redes que no se establecen entre agentes afines -como en el caso de las redes de museos o las asociaciones de artistas o profesionales- sino desde colaboraciones heterogéneas, incluso conflictivas, que involucran tanto a productores culturales como a públicos. Se trata de abordar la red y la creación artística en su capacidad – y límites – de generar articulación colectiva y tejido social. La transversalidad, el cuestionamiento de una cristalización institucional y la potencia de contagio de estas redes híbridas nos permitirán tanto considerar alternativas de producción y circulación para las prácticas artísticas como la emergencia de nuevas articulaciones que encarnarían distintos “modos de hacer autónomos”. Aquí el grupo de trabajo estará moderado por Támara Díaz y participarán Joaquín Vázquez, Eva Fernández, Marisa Pérez y Emily Pethick.

http://www.blogfundacionbancosantander.com/horizontes/2013/simposio/programa/

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