Una colectiva con fotografía realizada por doce autores españoles y extranjeros cierra la temporada 2009-2010 en la Galería Estiarte, muestra que, tras el periodo vacacional de agosto, seguirá en cartel hasta final de verano mostrando distintas miradas y tratamientos, con una interrelación entre instantánea y pintura a cargo de profesionales de distintas generaciones. Así, José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964) trata la fotografía transformada por la pintura; la pintura ejecutada con método industrial sobre lienzo.

En el recorrido, José Manuel Ballester (Madrid, 1960) aporta fotografías realizadas en China; es un análisis de interiores habitados y recién abandonados y, sobre sus ya clásicas estructuras urbanas y arquitectónicas, de quién es ya un referente fundamental tanto en la pintura como en la fotografía actual. Sigue Alfonso Batalla (Madrid, 1958) con imágenes de espacios abandonados donde aparecen elementos propios de la sociedad de consumo. Por su parte Lidia Benavides (Madrid, 1971) aporta el empleo de diversos formatos, una tecnología que incide en la fotografía y el vídeo dentro de la abstracción, en la ocasión con una pieza de vídeo titulada ‘Videocosmorama’, un despliegue del espectro del color mediante superficies en continua transformación.

De Jean-Marc Bustamante (Toulouse, 1952) se exhibe la serie ‘Something is Missing’, de 1997. Son trabajos sin referencias cronológicas ni espaciales, que dejan al espectador sin anclajes para enfrentarse a las imágenes. Y siguen las ‘correcciones’ de Jan Dibbets (Weert, Holanda, 1941), instantes fotografiados ampliados o modificados con trazos de dibujo a lápiz o con pintura, estudiado fenómeno de percepción aplicado a la arquitectura y al paisaje. Por su parte Amparo Garrido (Valencia, 1962) trata de captar la realidad de los contrarios, lo salvaje y lo civilizado, lo animal y lo doméstico, lo lleno y lo vacío, tensión que se constituye como esencia, más que como metáfora, del devenir humano.

En la fotografía de Pablo Genovés (Madrid, 1959) puede leerse una indagación en los signos de la memoria, símbolo de un pasado colectivo, y reciente, que el artista extrapola y transforma en un continuo proceso de resignificación. Vienen trabajos de Eduardo Nave (Valencia, 1977) sobre la realidad social desde su mirada a la marginación, con series como “Paisajes intermedios” o “Campos de Arroz”. Por su parte, Sean Scully (Dublín, 1945) mantiene en su obra un orden compositivo basado en la geometría, la sensualidad vital del gesto de la pincelada y la capacidad relacional del color. Y la muestra finaliza con trabajos de Darío Urzay (Bilbao, 1958), y del autor chino Zhang Dalí que patentiza los cambios de la sociedad china desde la tradición y la rigidez de la dictadura comunista a la emergencia actual, que se abre al mundo.

La exposición “Fotografía”, en Estiarte, tras el periodo vacacional de agosto, se prolongará hasta el 20 de septiembre.