Es la segunda parte de un ciclo de exposiciones programadas para los años 2009 a 2012 en torno a los fondos de la colección propia que, en esta ocasión, profundiza en los debates artísticos de las décadas de los 70 y 80, planteados por una generación de artistas europeos cuya característica se inició a principio de los años sesenta y setenta, representados con obras que datan desde finales de los ochenta hasta ahora.

Nacidos, en su mayoría, en una época de grandes desencuentros que llevaron a una cruenta guerra y a una posguerra marcada por la ‘guerra fría’, su visión artística ha impulsado, a lo largo de décadas, un amplio abanico de experiencias dentro del arte contemporáneo. Desde sus respectivas  individualidades y maneras de hacer distintas, estos autores reaccionaron ante las fuerzas ideológicas, económicas, sociales y políticas que han conformado el mundo desde hace medio siglo.

La vuelta a una forma de creación más personal y la apropiación del pasado como memoria de sus propias circunstancias, encuentran su manifestación en medios y expresiones formales diferentes. La gestualidad de Georg Baselitz desde su experiencia directa con la dictadura comunista: serie “La Sra. Lenin y el Ruiseñor”, Lenin y Stalin; la pintura impregnada de materia de Alfred Kiefer; el eco romántico que se siente ante el trabajo de Gerhard Richter y las instalaciones de Richard Long, Boltanski, Frances Torres y Jannis Kounellis, describen la complejidad de pensamiento y creación de esta generación de artistas.

En estas realizaciones se produce un encuentro de referencias históricas y autobiográficas, junto a juegos de palabras y enigmáticas frases que construyen conexiones entre artistas contemporáneos, como Tracey Enim, Jake y Dinos Chapman, Jeff Koons, Danien Hirst, Lucien Freud y Frank Auerbach. Memoria en esta muestra, Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II, en espacios de su sede, hasta el 28 de agosto de 2012.