La exposición de la artista jerezana Julie Rivera en el CAAC gira en torno a la relación entre el individuo y su contexto arquitectónico y urbanístico, utilizando el espacio público como un laboratorio donde experimentar a través de acciones o intervenciones efímeras, con elementos etéreos que se alejan del peso específico de lo construido.

A partir de estas premisas y con una serie de vídeos de performance, fotografías y maquetas, Julie Rivera (1975) articula su proyecto expositivo “La arquitectura por la felicidad”, comisariado por Margarita Aizpuru en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Con una ironía centrada en la lógica que rige los itinerarios, el uso de los espacios y el tiempo, e incluso los movimientos corporales y las miradas de los usuarios en los centros comerciales. En su organización interna, en la manipulación y estandarización de comportamientos, aletargados por grandes dosis de sugestión consumista, que se ofrece en forma de ficción; banal sustituto de la plenitud y la felicidad.

También en la generación de pautas de conductas que producen todo un estilo de vida, tanto en el interior de estos espacios como en sus alrededores, y en la extensión de sus fórmulas y estrategias hacia los cascos históricos de las ciudades, a través de procesos de ‘urbanización’ gestionando sus diferencias o ‘marcas’ de autenticidad al igual que en los centros comerciales, pero en su versión híbrida con los  parques temáticos, “reduciendo a la ciudad a una simple proyección de su imagen-marca, descargándola de toda su complejidad y, por tanto, mostrando su versión más digerible”.

En la exposición “Julie Rivera. La arquitectura de la felicidad”, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de Sevilla, hasta el 4 de marzo de 2012.