El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Contarlo todo sin saber cómo”, una iniciativa que tiene un doble formato: exposición y novela escrita por el comisario de la muestra, Martí Manen. El proyecto reflexiona sobre qué se puede y qué se quiere contar desde el arte, qué papel juega la emoción en la narrativa y qué contenidos -en cuanto a ficción, realidad, política y sociedad- aparecen en la creación contemporánea.

La muestra, inaugurada por la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas del Gobierno regional, Isabel Rosell, junto al comisario de la misma, Martí Manen, y el director del CA2M, Ferran Barenblit, permanecerá expuesta hasta el 11 de noviembre. El conjunto expositivo está formado por 18 obras clave para hablar de narración y arte contemporáneo, que incorporan posibilidades narrativas y cuestionan el cómo explicar. Entre ellas hay varias instalaciones, proyectos de vídeo y cine, fotografías y piezas basadas en textos.

Los autores son diez y proceden de distintos países: Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Rosana Antolí (España), Rosa Barba (Italia-Alemania), Keren Cytter (Israel), Kajsa Dahlberg (Suecia), Lilli Hartmann (Alemania España), Rosalind Nashashibi / Lucy Skaer (Gran Bretaña), Christodoulos Panayiotou (Chipre), Job Ramos (España) y Alex Reynolds (España).

La exposición: narración y arte contemporáneo
El arte es una excelente plataforma desde la cual experimentar con la narración. En él los lenguajes y su lectura se modifican constantemente, cada artista y cada usuario alteran la concepción sobre qué es una obra de arte, qué es lo que se cuenta o cómo se recibe. No existen normas estrictas definidas, con lo que las posibilidades de escape poético son múltiples.

La exposición mostrada en el CA2M presenta una serie de ejemplos sobre cómo explicar, cómo deconstruir una historia, cómo analizar y trabajar los personajes, lecturas paralelas al documental y también a lo cinematográfico, así como también un contacto con la literatura y la definición de la historia.

Eija-Liisa Ahtila presenta “House” (2000) una instalación con tres pantallas, en las que se mezclan ficción y realidad; Rosana Antolí, “The first supper (Reaching to last was a matter of time)” [La primera cena (Llegar a la última era cuestión de tiempo)] (2012), que combina dibujo y vídeo generando una doble temporalidad; Rosa Barba, “Outwardly from Earth’s Center” (Aparentemente desde el centro de la tierra) (2007), una historia ficticia, que puede ser verdad, contada con estrategias de documental; Keren Cytter, tres vídeos que rompen con la linealidad del tiempo, titulados “Something happened” (Algo ha pasado) (2007), “In Search for Brothers” (En busca de los hermanos) (2008) y “Force From the Past” (Una fuerza del pasado) (2008); y Kajsa Dahlberg también presenta un vídeo, “Female fist” (Puño de mujer), y, además, la obra “A room of One’s own / A thousand libraries” (Una habitación propia / Mil bibliotecas) (2006), que incorpora todas las notas que los usuarios de varias bibliotecas han escrito en el libro “Una habitación propia”, de Virginia Woolf.

Por su parte, Lilli Hartmann aporta a esta muestra “Es ist miteinmal so Dunkel” (De repente es tan oscuro) (2012) y “Bun in the oven” (Bollo en el horno) (2005) en las que, mediante el disfraz y la máscara, escenifica deseos que se encuentran en la narración habitual; Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer presentan una película titulada “Flash at the Metropolitan” (Flash en el Metropolitan) (2006), filmada en el Metropolitan Museum; las piezas de Christodoulos Panayiotou muestran cómo el día a día es una narración construida mediante un pasado, un presente y una posibilidad de futuro; Job Ramos basa su obra, “The First Tale A+E” (El primer cuento A+E) (2011) en una narración tan conocida de antemano, la historia de Adán y Eva, que no necesita ser escrita para que unos actores la representen; y, por último, Alex Reynolds muestra “Le Buisson St. Louis” (El Buisson San Louis) (2007), trabajo sobre una familia y su relación con un pasado utópico, y una serie de fotografías y diapositivas (de 2012) de cosas que habitualmente no es posible ver (como la parte superior de nuestra cabeza).