A través de dibujos, fotografías, vídeo e instalación, la artista brasileña Beth Moysés retrata el drama social de la violencia de género utilizando un amplio conjunto simbólico que gira en torno al amor romántico, ideal engañoso y causa principal de agresiones físicas y psicológicas -la maté porque era mía- contra la mujer. Objetos como el dedal y la aguja, colores como el blanco y el rojo, o elementos como el agua adquieren un significado altamente poético que, además, es tratado de modo impecable en la muestra ‘Hilo conductor’ abierta en la galería AJG.

El uso de estos símbolos está relacionado directamente con ese deseo de redención de la condición femenina a través de la liberación del vínculo sentimental que estos ejemplifican. Unido a lo simbólico, surge el carácter ritual, el cual es concebido como purificación que no persigue la absolución del verdugo, sino más bien la autocomprensión de la propia víctima. Su obra de carácter expresivo y liberador, expresiva e intimista, de gran sutileza y refinada estética, promueve una reflexión sobre la potencia semántica de una extensa iconografía asociada a la feminidad.

Se muestran por primera vez en España varias piezas inéditas, como una serie de dibujos, el vídeo ‘Trans-bordador’ y fotografías reunidas en torno al tema de la costura, labor femenina desarrollada en el ámbito doméstico y asociada al dolor que sufren las mujeres maltratadas. Beth Moysés (1960), vive y trabaja en Sâo Paulo. Se doctoró en comunicación y semiótica en la Universidad Pontificia de Sâo Paulo, y en Arte en la Estatal de Campinas, también en Brasil. Y desde finales de los ochenta su obra ha participado en numerosas colectivas, bienales, ferias de arte (entre ellas las españolas ARCO, ArteSantander, Art Valencia) y protagonizado individuales en numerosos países, entre ellos España. Ahora en Sevilla, la galería AJG presenta la muestra ‘Hilo conductor’, hasta el 12 de abril de 2013.